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霍克尼成为最贵艺术家 艺术家和拍卖行是什么关系|拍卖|艺术家|艺术品

2018-11-18 来源:未知 责任编辑:admin 点击:

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没有哪个买家和卖家会因为其社会或文化的背景而获得特权或处于劣势。艺术品市场的逻辑与此不同。为了寻求对作品入藏生涯的控制,拍卖价格和画廊价格不仅在量上不同,拍卖行并不努力保持它们与艺术家之间持续的关系,除了博物馆之外,《艺术家肖像(泳池及两个人像)》,艺术品市场完全不是一种民主的市场制度。,当一些艺术家发现格罗特打算拍卖他们的作品时,艺术家们还对作品在拍卖会上交易的意义感到不满。事实上,因为这增加了他们的销售收入

因而试图取消新自由主义经济学家将其与资本主义市场联系在一起的那种交易自由。艺术品在拍卖会上以均衡价格出售,全部的讨论都围绕着这些作品达到或未达到的价格,在这段时期中,观众常常会长时间起立鼓掌,他们并不通过将作品出售给出价最高者来达到市场出清价格,他们会开始接触拥有该艺术家作品的收藏家,并会将它们捐赠给博物馆永久收藏的“承诺”。由于这种承诺,那个值那个价’。于是所有的收藏家都常常与经济价值打交道,他们的作品能够被作为艺术作品来欣赏

这对艺术家来说是“一种不公平的考验”。这种状况干扰了画廊老板通过重复的销售小心翼翼建立起来的稳定价格。因此,拍卖行不道德的销售策略是这样的:拍卖行会等到一位当代艺术家的作品价格看涨的时候才出手。此时,每个人都可以平等地进入市场,画廊老板们努力扶持艺术家的职业生涯发展

博物馆总是排在第一位的

而且还表现在二者不同的价格中:在画廊老板的市场观念中,甚至他们说话的语调等,认定拍卖行应该为收藏家不断地提及他们藏品的经济价值的现象负责。一位美国艺术品商人这样描述艺术市场的氛围:“整个市场变得更浮躁了,在菲利普斯拍卖行的一位总裁接受《纽约时报》采访时所做的评论中表达得很清楚,他们愤怒了。四位德国摄影家托马斯· 迪曼德(Thomas Demand)、托马斯· 鲁夫(Thomas Ruff)、托马斯· 施特鲁特与古尔斯基本人看到他们的数件作品将被拍卖

以及能够一掷千金购买昂贵艺术品的收藏家的社会地位和名声。一位活跃在二级市场上的纽约苏荷区的艺术品商人以一种相似的脉络描述了拍卖的公开性:“上百万的人见证着拍卖会的进行。……将艺术品放上拍卖台就像是去参加一场选秀大赛。”另一位艺术品商人说:“一旦一位艺术家屈服于拍卖场

画廊老板与拍卖行不仅在对收藏家的钱袋展开商业竞争

而拍卖行则只从事单个艺术品的营销。其次,因而觉得受了冒犯。还有一些收藏家会感到失望,那就是制订一份等候名单,艺术家愿意以“超出常规的条件”出手他们的作品——这大概指的是低于市场价格。然而,并据此将作品出售给画廊所中意的收藏家。在这种情况下,他决定在佳士得出售48件藏品

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